Știri

Două expoziții rătăcite și paradoxul desenelor venețiene: o revistă de artă a săptămânii

Ai pierdut Zurbaran? Ai văzut spațiul Escher distorsionat de mult timp? Vrei să știi care este paradoxul combinației cuvintelor "desen" și "Veneția"? Despre aceasta - în revistă noastră de artă proaspătă.

Zurbaran în Kunstpalasta

Muzeul Kunstpalast a preluat de la Muzeul Thyssen-Bornemisza: o expoziție de picturi de geniul auriu al picturii spaniole Francisco de Zurbaran sa mutat la Düsseldorf din Madrid. Expoziția intitulată "Zurbaran: Maestrul detaliilor" oferă o nouă apreciere a lucrării acestui artist din secolul al XVII-lea.
Stânga: Francisco de Zurbaran, "Sf. Francisc de Assisi" (1640). Muzeul Kunstpalast

Expoziția prezintă un număr de 63 de lucrări, format în mare parte de mare. Expoziția este situată imediat în șapte camere. Printre lucrări se numără picturile care nu au fost niciodată expuse în Spania și cele care au fost identificate ca pânze Zurbaran din 1988.Apostolul Luca pictorul înaintea Crucifixului Francisco de Zurbaran1639, 105 × 84 cmIlustrație de mai sus: nu numai pictorii portretici au scris un presupus autoportret. Cunoașterea lumii prin studiul propriului său chip este răspândită în rândul maeștrilor pensulei din toate timpurile. Citiți mai mult Portretul este un gen realist care descrie o persoană sau un grup de persoane existente. Portretul - în portretul francez de lectură - din portretul francez vechi - "reproduce ceva în linie". O altă fațetă a numelui portretului se află în cuvântul depășit "parsuna" - din latină. persona - "persoană; persoană". Citește mai mult Zurbaran sub forma galeriei apostolului LukeDva sunt dedicate vieții și lucrărilor de artiști din atelierul din Zurbaran, inclusiv fiul său Juan, un maestru talentat, ale cărui imagini magnifice de fructe și flori au fost redescoperite recent și sunt acum foarte apreciate.Evelyn Hofer, "Adorarea lui Zurbaran (Still Life Still Life) este un gen pitoresc care se concentrează asupra imaginii lumii obiective." Natura vie "vine din natura morților franceze sau din natura morta italiană, care se traduce ca" natură moartă ". spațiu realist. Citește mai mult № 6) "(1997), New York Francisco de Zurbaran (1598-1664) este considerat unul dintre inovatorii de atunci. Combinația de forme geometrice, fără compromisuri, suprafețe mari într-o schemă colorată, universul sacru transmis pe pânzele sale - toate acestea permit să deseneze paralele între stilul spaniol și unele stiluri ale secolului XX, de la cubism la pictura metafizică.
  • Francisco de Zurbaran, "Sfântul Serapion"
  • Francisco de Zurbaran, "Pocăința Sfântului Francisc"
Sentimentele religioase sunt cel mai bine exprimate în tablourile lui Zurbaran, lucrările sale se caracterizează printr-o sinteză subtilă a misticismului și a realismului. Stilul original al lui Zurbaran se caracterizează printr-o abordare tenebristă a luminii, a compozițiilor statice și a detaliilor scrupuloase ale obiectelor descrise.

Monumentale, figuri sculpturale demne, artistul subliniază cu o lumină puternică, care transmite credința intactă a personajelor descrise. Cel mai mare interes îl reprezintă seria femeilor sfinți, pe care Zurbaran le-a scris într-o manieră complet inovatoare: singuri, îmbrăcați în haine bogate, îmbrăcate în artă, cu chipuri foarte frumoase și ochi expresivi.
Stânga: Francisco de Zurbaran, "Sfânta Casilda" (1635). Muzeul Thyssen-Bornemisza

Saint Matilda Francisco de Zurbaran secolul XXV, 173 × 103 cmSf. EngraciaFrancisco de ZurbaranXVII secol, 173 × 103 cmSf. Barbara Francisco de Zurbaran sec. XVII, 173 × 103 cmSfântul Inessa Francisco de Zurbaran1660 Expoziția "Zurbaran: Maestru al detaliilor" din Dusseldorf va dura până pe 31 ianuarie 2016.

Esher în dalidge

PuddlesMaurits Cornelis Escher1952, 24 × 31.9 cmO altă expoziție unică a migrat - de data aceasta de la Galeria Națională Scoală de Artă Modernă la Galeria de Artă Dalidge. "Lumea minunată a lui M.C. Escher" este prima în Marea Britanie retrospectivă a marelui maestru al iluziei și paradoxului olandez.

Escher este autorul unor dintre cele mai populare imagini din arta contemporană. Numele lui își amintește instantaneu desenele mâinii de desen, scările imposibile și autoportretele distorsionate în zonele oglinzilor. Lucrările sale de-a lungul anilor au făcut parte din limbajul nostru vizual - împodobesc dormitorul adolescenților și coperțile albumelor muzicale.
Stânga: Maurits Cornelis Escher, "Hand with Reflecting Sphere"

Expoziția cuprinde mai mult de o sută de desene și litografii, precum și materiale nepublicate anterior din colecția Muzeului Municipal din Haga. Din punct de vedere cronologic, ele acoperă întreaga carieră a lui Escher."Viața încă oglindă" (1934), posibil prima iluzie surrealistă folosită de Escher Unul dintre momentele care au modelat stilul lui Escher a fost o vizită la un palat din secolul al XIV-lea din Granada, Spania în 1936. Acolo artistul a fost încântat de cetatea maurică cu ziduri de mozaic. El a inventat termenul "împărțirea regulată a avionului", care a descris tehnica sa mozaică, care ia permis maestrului să exprime eternitatea și infinitul într-o lucrare separată. Citește de asemenea: Muzeul Escher din Haga a fost acuzat că prezintă copii ale operelor artistuluiBelvedere Maurits Cornelis Escher1958, 29,5 x 46,2 cm

De zeci de ani, opera lui Escher a infiltrat universal cultura populară. Picturile sale au impodobit coperțile albumului (formația britanică Mott The Hoople), conceptele sale fiind folosite atât în ​​filmele clasice ("Labyrinth", 1986), cât și contemporane ("Beginning", 2010). Artiștii de televiziune ("The Simpsons", "Griffins") și dezvoltatorii de aplicații de jocuri dau onoruri artistului.

Ilustrație de mai sus: Coverul albumului Mott The Hoople, 1969 Cu toate acestea, Asher nu era întotdeauna fericit să-și folosească imaginile. De exemplu, el a refuzat lui Mick Jagger când a cerut să creeze un album pentru Rolling Stones. Expoziția "Lumea minunată a lui M. C. Escher" din galeria Dalidge va dura până pe 17 ianuarie 2016.

Venețieni la Ashmola

O insulă în lagunaGianova Canal Antonio (Canaletto) secolul al XVIII-lea, arta venețiană de 20 × 27,9 cm a fost mult timp asociată ferm cu culori vibrante și lovituri libere, dar desenele au fost șterse din istorie. Expoziția "De la Titian la Canaletto: Desene din Veneția" se concentrează asupra importanței schițelor din viața artistică a orașului pe apă. Muzeul Ashmola conține mai mult de o sută de lucrări de Bellini, Titian, Tintoretto, Tiepolo, Canaletto și alți maeștri.
  • Vittore Carpaccio, "Capul femeii". Muzeul Ashmola
  • Titian Vecellio, "Portret de o fată". Galerie Uffizi
Expresia "desene venețiene" pare a fi un oximoron. Ambițiile artiștilor locali au fost închise în pictura, schițele de aceeași valoare nu sunt îngăduite. Ideea că pictorii venețiene nu au făcut schițe preliminare a fost prima dată exprimată de Giorgio Vasari în 1568. Ulterior, această idee a fost luată de Joshua Reynolds, care a afirmat cu încredere că artiștii au început să lucreze imediat cu pensule pe panza.

Expoziția "De la Titian la Canaletto" acoperă trei secole și jumătate - de la aproximativ 1500 până la înființarea primei Academii de Artă din Veneția, în 1750. În centrul expoziției se află întrebări despre valoarea și persistența desenelor: faptul că puține dintre lucrările lui Titian au ajuns la noi înseamnă că el nu a desenat? De ce multe desene venețiene erau considerate nevrednice de colectare?

Ilustrația de mai sus: Giovanni Battista Piazzetta, "Portretul unui tânăr" Publicul poate admira capodoperele Carpaccio, Bassano, Titian și Tintoretto, precum și operele de înaltă calitate ale unor artiști puțin cunoscuți ai secolului al XVII-lea. Desenele lui Tiepolo din colecția Uffizi sunt alături de lucrările artistului din colecția Muzeului Ashmola. Schițele unor artiști venețieni din colecțiile britanice timpurii sunt expuse alături de schițele datează din secolul al XVIII-lea, precum și de extraordinarul portret de tip "Male" al lui Giovanni Bellini.Portretul unui bărbatGiovanni Bellini1500, 39,1 × 28 cmExhibitia "De la Titian la Canaletto: Desene din Veneția" se va închide pe 10 ianuarie 2016. Potrivit materialelor artdaily.com, smkp. de, dulwichpicturegallery.org.uk și ashmolean.org