Știri

Creativitatea artiștilor mexicani din secolul XVIII consideră Muzeul Metropolitan

Abilitatea și energia artiștilor din Noua Spanie a secolului al XVIII-lea a devenit tema principală a expoziției "Scris în Mexic, 1700 - 1790" în Muzeul Metropolitan din New York. Aceasta este o colecție de aproximativ 110 de opere de artă - în special tablouri - reproduceri ale multor cărți care nu au fost publicate anterior. Lucrările au fost recent restaurate. Cu ajutorul lor, curatorii pentru prima dată se îndreaptă spre maestrii semnificativi (dar acum adesea uitați) și evoluțiile stilistice din acea perioadă, identificând noi genuri și teme de pictură.În primul secol după cucerirea Mexicului, artiștii din Europa, în special Spania, se confruntau cu o cerere tot mai mare de picturi - atât religioase cât și seculare. Unii pictori au deschis ateliere de familie care au stat testul timpului. Deja la mijlocul secolului al XVII-lea a apărut o generație de artiști născuți și instruiți în Mexic, care au ocupat un loc proeminent în viața țării și au dezvoltat stiluri de pictură care reflectau climatul cultural în schimbare.
  • Nicolas Enriquez, "Nunta Fecioarei" (1745). Los Angeles County Museum of Art (LACMA)
  • Nicolas Enriquez, "Adorarea magilor cu Viceroy Pedro de Castro y Figueroa" (1741). LACMA

Secolul al XVIII-lea a fost marcat de o perioadă de splendoare artistică, înflorirea școlilor locale de pictură, inventarea noii iconografii și organizarea academiilor.
Pictorii au demonstrat versatilitatea extraordinară, creând lucrări monumentale pe pereții bisericilor și sălile universitare, precum și portrete, picturi de castă (imagini ale familiilor rasial eterogene), ecrane și icoane pentru altarele de acasă.
Stânga: Miguel Cabrera, "O fată albinică de la un spaniol și un morisque" (1763). Muzeul de artă din județul Los Angeles

Mulți artiști profesioniști, la acel moment, nu numai că și-au semnat lucrările pentru a sublinia autorul, dar au adăugat și expresia latină pinxit Mexici ("scrisă în Mexic"), în mod clar referindu-se la țara de origine. Acest lucru demonstrează elocvent mândria pe care o simțeau pentru tradițiile și legătura lor cu tendințele transatlantice de vârf.
Pentru posterul expoziției a fost aleasă "Portrait Portrait" - un gen realist, care descrie o persoană sau un grup de persoane existente în realitate. Portretul - în portretul francez de lectură - din portretul francez vechi - "reproduce ceva în linie". O altă fațetă a numelui portretului se află în cuvântul depășit "parsuna" - din latină. persona - "persoană; persoană". Citiți mai departe doni Maria Tomas Durand Lopez de Gardena, scris de Juan Patricio Morlette Ruiz în jurul anului 1762. Acest gen particular al portretului, care ilustrează o fată în ajunul intrării în mănăstire, a devenit popular în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. O astfel de vocație a fost o mare onoare pentru elita Noul Spanie, deoarece se credea că călugărițele păzeau bunăstarea spirituală a viceregalității.Portretul lui Dona Maria Tomas Durand Lopez de Gardena Juan Patricio Morlette Ruis1762, 102,1 × 84,3 cm Imaginea corespunde tradițiilor stabilite în mijlocul secolului al XVIII-lea: modelul este prezentat pe trei sferturi pe fundalul cortinei de catifea, iar poza sa, îmbrăcămintea și obiectele din jur servesc ca marcatori ai statutului social. Sub portret, numele fatăi și părinților ei, locul și data nașterii ei, precum și ziua și mănăstirea pe care ea o introduce, sunt scrise cu atenție.

Expoziția "Scris în Mexic" este împărțită în șapte secțiuni cronologice și tematice.
Secțiunea "Marii Maeștri" include lucrări ale unor artiști de frunte, în jurul cărora s-au adunat grupuri, care au asigurat legătura generațiilor și stabilitatea tradițiilor locale. Juan Rodriguez Juárez, care a promovat ideea creării unei academii de pictura independente, joacă un rol special aici.
Stânga: Juan Rodriguez Juárez, "Autoportretul" (c. 1719). Institutul National de Arte Frumoase si Literatura, Mexic

Rubricile "Maestrii-povestitori" și "Arta expresiei" este dedicată revigorării picturii narative din Mexic în secolul al XVIII-lea, ca răspuns la cererea tot mai mare de imagini care transmit povestiri sacre complexe din Biblie și viețile sfinților. "Aspirațiile Nobile" și "Academia" explorează încercările artiștilor de a reforma practicile de pictura și de a provoca ierarhiile sociale și profesionale înrădăcinate. Ei au susținut că pictura este o artă nobilă, nu o meserie și se referă la tratatele artistice, identificând sarcina lor cu sarcina celui mai înalt creator.Vedere din piața principală a orașului MexicoJuan Patricio Morlet Ruiz1770, 96,8 × 151 cm

În secțiunea "Imagini de pe Pământ" există un grup uimitor de imagini ale popoarelor, tradițiilor și locurilor locale. Printre acestea se află peisajele urbane (vedy), picturile care ilustrează familii rasiale mixte, ecrane în stil rural, cu figuri de iubitori și scene de nunți native americane.
"Puterea portretelor" reflectă semnificația pe care acest gen o are pentru o societate ierarhică, cum ar fi Noua Spanie. Apoi, nobilimea nașterii, evlavia, bogăția, titlurile și meritele au fost plasate în prim plan.
Stânga: atribuită lui José de Ibarre, "Spaniolul și familia Mulatto" (1730). Muzeul de artă din județul Los Angeles

"Lumea Allegorică" examinează o formă fascinantă, foarte inventivă a picturii, transmițând concepte teologice abstracte sau instruind închinătorii în chestiuni de credință. Și "Reprezentarea Sfintei" este o replică colorată a unor imagini miraculoase cult. Această secțiune cuprinde șapte tablouri din colecția Muzeului Metropolitan, achiziționate începând din 2014.Soția divină Miguel Cabrera1750, 108 × 147.5 cmExhibitia "scrisă în Mexic, 1700 - 1790" în Muzeul Metropolitan din New York va fi difuzată până pe 22 iulie. Arthur: citiți-ne în Telegramă și uitați-vă în Instagram
Potrivit materialelor site-ului oficial al Muzeului Metropolitan